五月 - 塞：张李（上海舞者协会主任）
文学和舞蹈是由不同的符号系统组成的艺术世界，在其语言的载体特性中具有不同的表达和美学特性。尽管两者开始与语言组织优势的内容的内部逻辑和表达不同，但它们与人类安全密切相关，并属于人们的深层精神活动，使它们与艺术的根源严格相关。
以前的舞蹈被认为是“艺术之母”，随后的文字语言甚至文学都是独一无二的，并且与“艺术之树”融为一体，并展示了三个主要关系：
首先，辅助关系。例如，早期的中国艺术通常是诗歌，音乐和舞蹈的一种形式。其中，“这首诗表达了目标，唱歌，并在外表上跳舞。”诗歌，音乐和舞蹈播放综合文学和艺术作品在许多层面上的情感交往中的审美作用。
第二个是刺激关系，这在很大程度上存在于舞蹈的文学作品中。例如，东部汉代的抒情诗人富伊说：“所以他跟随鼓，他的想法很广泛。他长时间以无尽的想法和想法旅行。当他开始时，他就像并排看，当他身边看着，当他走了。衣服是无尽的。作者写作的节奏反映了舞蹈运动，这不仅成为经典的文学，而且在当时没有视频录制技术的那段时间内保持舞蹈的另一种方式，使下一代无休止地想象。我们目前的古典中国舞蹈学校，包括月球押韵，邓豪（Dunhuang Dance），汉（Han and Tang Dance）和昆·丹（Kun Dan）CE，由基于歌剧和武术运动的当代背景重建或重建，并伴随着古代文化文化和经典文学文学的记录。
第三个是参考参考，可以以彼此营养的两个吸收体的转化形式看到，实际上在通过舞蹈的文献参考中更广泛地存在。尽管文学比舞蹈迟到了，但作为一种更准确，更有效的表达系统的语言遗产，取代了与情感和信息的沟通的原始位置，相当于允许文献更广泛的传播和更加周到，这成为创造和理论中艺术的普遍形式，并为其他艺术类别提供了饲料。
仍然来自舞蹈剧《永无止境的无线电浪》
帆在文学海洋中跳舞的兴起
有大量的舞蹈工人和原始的Sou灵感的rce是文学图像，其中从文学故事中改编的舞蹈戏剧是最有吸引力的。
舞蹈表演是舞蹈艺术的最高形式，也是一种大型舞蹈风格，结合了各种关节炎因素，例如音乐，舞蹈，戏剧和艺术。它通常具有完整的故事情节，典型的角色形象和强烈的戏剧性冲突。因此，舞蹈戏剧剧本的创作特别与文学概念有关。文学与各种流派和丰富的内容合作，包括神话，史诗，寓言，小说，诗歌，散文，戏剧等。
舞蹈戏和舞蹈是主要叙述，起源于意大利，并在法国成立。从法国芭蕾舞大师让·乔治（Jean George）小说中，概念是“剧情中应该始终毁了芭蕾舞团”，芭蕾舞可以独立于歌剧舞蹈表演，并以遵循戏剧原理的戏剧形式逐渐发展。这种变化当时扭转了芭蕾rom编舞和舞蹈间的几何形式，以一种描述生活并表达情感的艺术形式，并反映了某些主题和思想。同时，诺维尔（Norville）认为，诗歌，传奇和传说是芭蕾舞创作可以直接吸收的好主题，只需添加一些颜色，浅色和深色的对比，它就可以发挥作用。此后，大多数浪漫的芭蕾舞和古典芭蕾舞剧都是以这种方式写的，例如著名的古典芭蕾舞“天鹅湖”和“睡美人”，改编自德国本地仙女“天鹅池”和法国作家“森林中的睡美人”。简单的情节和寓言仙女通常以展示舞蹈形式的美丽的背景存在。适应文学的传统也渗透到芭蕾舞创造的历史。
在现代，当西方现实主义者的ang传统符合现代艺术的概念以内部表达为重点时，舞蹈戏不再满意复制童话的简单世界，而是反映出对复杂人物心理学的启示的关注并展现了广泛的社会。经典文学和艰难的情节和深层主题提供了出色的材料。例如，1965年，根据普希金（Pushkin）的诗意小说改编的“ Onegin”芭蕾舞团约翰·克兰科（John Cranco）使用三个独特的舞蹈二人组仔细而深刻地描述了对手状况的变化。这种风格的继承在1978年，德国汉堡芭蕾舞演员约翰·诺默（John Neumer）根据小说杜马斯（Dumas）改编了芭蕾舞“山茶花的女孩”，使用了闪回，回忆和玩游戏，以成功地实现了从文学到舞蹈形象的转变。它也是戏剧性芭蕾舞的杰作，结合了情节和抒情。此外，作家莎士比亚的作品，例如“罗密欧与朱丽叶”，“哈姆雷特”，“奥赛罗”，“仲夏夜”和“驯服shrew”，也继续适应各种版本的舞蹈剧。 al尽管交响芭蕾舞，现代芭蕾舞和现代芭蕾舞创作往往会失去情节，但文学领域的各种角色及其人文含义是现代改编舞蹈戏剧的重要来源。可以说，文学的融合不仅激发了舞蹈戏剧的创造灵感，而且还提高了舞蹈戏剧的范围和人文含义，并鼓励舞蹈戏剧I -Update是创造性和丰富语言和表达技巧的概念。
仍然是那些舞蹈戏“雷暴”的信息的照片
与外国舞蹈戏剧的悠久历史相比，我国家的舞蹈戏剧的创作开始很晚，在建立新中国之后，它逐渐发展起来，从西方的经验中学习并结合了当地的文化传统。在这个发展过程中，特别值得注意的是，在1980年代改革和开放的初期，适应现象埃德（Ed）舞蹈戏剧的文学作品在全国范围内出现。这种现象是在社会新背景下创造文学和艺术的唤醒现代意识和真正的人性的象征，这激励创造性的话题在文学中寻找人类 - 写下故事，写关于人们的感情以及表达个人思想和对生活的理解。在北京，1981年，“红色豪宅的梦想”首次跳舞，舞蹈表格被带到舞台上，舞剧既适应了原始作品的精神，也适合舞蹈表演。同年，中央芭蕾舞创建了芭蕾“祝福”，该芭蕾舞“祝福”吸收了基于芭蕾舞词汇的“ Xianglin Sao”角色。 1982年，前线歌曲和舞蹈部队的前南京军事区域创作了中型舞蹈剧《 Fanyi》。 1987年，四川歌曲和舞蹈团创建并表演了“ PH的死亡Oenix“，“田野”和基于Cao Yu的戏剧的“太阳思想”。1988年，Heilongjiang Daqing歌曲和舞蹈团的舞蹈戏剧“红色高粱”为跳跃的图像小组带来了强烈的生活情感...
Inshanghai被称为“中国舞蹈的一半”，在历史上更加充满活力，可以增强文学海洋中的舞蹈航行，这丰富了创作舞蹈戏剧的文学图。例如，在1981年，上海歌剧舞蹈团将小说“众神的浪漫”改编成舞蹈剧《冯明·齐尚》。今年也是卢Xun先生出生的100周年。上海的芭蕾舞部队推出了“灵魂”，“饮食”和“ AH Q”，以纪念。主要的创造者在“创造笔记”中写道：“终于'我们在死前感到兴奋时听到了'Xianglin Sao的Crys；当他记得过去并想再次拥抱Zijun时，他感到''junsheng的遗憾；对文学的特殊喜欢，并且具有重要的影响，他们是舒·乔（Shu Qiao）的导演，他出现在上海和舞蹈部队中。根据Bai Xianyong，Li Huhua，Zhong Xiaoyang和Sanmao等作家的作品，他制作了诸如“ Yu Qing Sao”，“ Roao Buckle”，“停止和借用”和“ Sanmao”之类的舞蹈剧。他认为，舞蹈戏的创作应针对当今的人和人们。 Shu Qiao的舞蹈戏具有强烈的文学和文学特征。他对简单的舞蹈戏剧故事的表面表达不满意，也不喜欢装饰性舞蹈，而是探索了舞蹈戏剧主题的宽度和深度。
戏剧和舞蹈戏剧焦点和舞蹈的文学素养都是艺术形式的，都是由特定媒体开发的符号系统产生的美学世界。由于符号的各种本体论特性，t的结构他的组织和在审美结构中表达符号的特征也不同。因此，在系统中会创建一件事以适应其艺术法。从文学改编成舞蹈和舞蹈戏剧主要涉及许多方面：
关于语言的回归。文本的语言具有明确且有意义的关系，主要是基于逻辑思维来确定的。人体舞蹈的语言是一种主要的直觉语言，具有模糊，多态和虚拟特性，并且比生物学活动的适应更高。它通常会在时间的动态建设中，并按时构成图像以外的图像。它的解释性是有限的，表达很强，类似于诗歌，它应该集中在适应中的诗意部分。
关于情节的重建。只是故事，尤其是情节是非常重复的故事，故事不太擅长跳舞，但还有更多的抒情和环境创造空间。舞蹈是在舞台时间和空间中提出的叙事动作，这与文学术语中所开发的叙述的特征不同。因此，应相应地调整角色框架和与文学作品的关系的结构，应找到适合舞蹈语言特征的适应性思想以及舞台演讲的方法。
关于图像的创建。相同的文献和Sayaw涉及塑造艺术的图像。不同之处在于，舞蹈图像集中在视听感知上，而文学图像则依靠读者的想象力和理解。直觉和形象是舞蹈的好处。结合身心的身体运动带来了视觉引人注目的信息，有时比文本语言更具影响力和表现力。这是B的美丽ody语言。典型舞蹈图像的塑造尤其重要。在适应中，有必要根据文学图像的准确抓地力来使用想象力，优化动机并仔细地调整动机。
江苏大剧院的剧照舞蹈戏剧《红色的梦想》
关于选择观点。毕竟，创造是主观情感的一种表达，NA包含了创造者的艺术视角，以及世界观的象征，对生活和价值观的看法。观点的选择与创建者的内部表达相一致。舞蹈戏的文学改编要么与原始作品相反，反映出原始作品的内容和精神更多，要么是一种创造性的适应，强调了适配器和独特发现的主观观点，并且具有更高的自由。关于改编舞蹈戏“红色豪宅”有很多观点。有些使用本地方面探索，有些d全景和高度保留的观点，有些人则使用该主题专注于自我表达，并绘制当代生活来解释文本的新含义。艺术的独创性要求将编舞的基本观点整合到适应文献中，就好像Saan也是当今许多现代舞蹈所采用的创造性方法。
全面使用各种舞台方法来执行舞蹈的舞蹈特性
如果以上是对文学改编的舞蹈的重点，那么我们应该强调在创作舞蹈和舞蹈戏剧中的文学表达。
由于目前的舞蹈和舞蹈舞蹈创作，由于舞蹈的最大编程运动以及对舞蹈本质的单方面理解，因此有一种超重风格和舞蹈特征的现象，并忽略了文学联系。例如，一些根据文学改编的舞蹈剧经常填充简化的版本故事大纲，导致缺乏“天真”和“表面”意识形态内容。舞蹈以抒情性而闻名。温·伊杜（Wen Yiduo）先生说：“舞蹈是生命意志的最直接，大型，热情，敏锐，最简单，最合适的表达。”舞蹈世界总结了舞蹈的重要特征为“故事中的抒情性和笨拙。”从文学和舞蹈之间的关键差异来看，结论是有意义的。关于“舞蹈的舞蹈，避免使用动作来描述故事。
监视艺术的起源时，拥有它意味着什么？文学不仅在于讲故事，而且舞蹈不仅在于使身体和ISIP取悦身体，还涉及通过艺术美学和周围的人来维持生活的情感。有一个概念表达了对人性，财富，社会和生活的思想和理解，也通过成为一个良好的理想化而忽略了人们心中的光明，具有精神价值和最终照顾，并允许人们兴奋。从这个意义上讲，舞蹈的创造不能用重述方式来参考文学活动。舞蹈的抒情不是为了表达欢乐，愤怒，悲伤，喜悦，喜悦和一般含义的分离。有必要在两种艺术起源之间找到统一性，也就是说，要灭亡人文和深厚的思想和情感的丰富含义。
“每日景”（来自-14版，2025年4月16日）